摄影之我学(三)所谓心态——摄影的心灵鸡汤

心态关于任何事情都很重要,不管是学习还是生活,良好的心态也是相当有必要去修炼的。在现在这个超级快节奏的都市和生活环境下,大部分人养成了吃快餐的喜欢,动不动一个心灵鸡汤都会叫自己感动的痛哭流涕高举拳头发愤图强,实际却忘了深度阅读的含义。下面先来分析一下什么是心灵鸡汤:

例句:

你的人生永远不会辜负你的。那些转错的弯,那些走错的路,那些流下的泪水,那些滴下的汗水,那些留下的伤痕,全都让你成为独一无二的自己。

我只用一句即可总结:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来出自《警世贤文》。心灵鸡汤是什么?基本就是那些操着小资情调,贯彻以合辙押韵的四六八句、总结性的迷惑性语言小短句。我并不是说心灵鸡汤一定不好,但是很多人通过心灵鸡汤得到所谓的知识水平,并且再次总结心灵鸡汤,基本就是拾人牙慧的拾人牙慧。我上面举得例子其实要表达的是,有你们看这白话的心灵鸡汤的功夫,古人早就总结好了,我们只要平时多看看这些有用的书籍,自然明白里面的道理,根本不用什么心灵鸡汤的提示。

那么说道深度阅读,主要和摄影有什么关系呢?心灵鸡汤只是现在都市文化快餐的一个比较浅显的缩影,类似的东西在不同领域还有很多。这些垃圾文化、文化快餐严重影响了现代人的性格和审美标准,比如很多人喜欢迅速成名不择手段等等。而具体到学习摄影的人都会有这么一种心态:求快速大片,求快速认同,求快速成名,求大奖。这些心态都无可厚非,但是加上快速两个字,马上变成了急功近利的表现。而很多摄影爱好者也有另外一个心态,就是年龄歧视心理,这种心理会造成自己还很好为人师。这些都成了我身边见到的最多的最影响自身或是身边人发展的障碍。

而所谓这种心态的利益在于什么呢?在于好胜、好强的心理状态。人初生下来就是为了好好活着,而一旦有了一个稳定的状态即会开始新的追求。人在组成了社会的同时,同样也需要社会的认可,不管是什么领域,甚至希望自己是所有领域都有自己的发言权和一席之地。这是人的一种好胜心里,人能通过这个社会认同找到自己的位置,找到自己的尊严。我们身边经常能听到一些话:老同学XX现在工资2万多,小张现在当了XXX的领导,尤其是父母说:隔壁老王的儿子XXXX……..而看看自己,却几乎一无是处,再想想过去那些和这某人曾交往的心里,或者心生阿Q精神自我陶醉一番,或鄙视其过去且发愤图强一番。不论如何,在内心里的梁子算是结下了,归总分析,“那个XXX无非是靠着关系,靠着不可告人的手法上去了,我天赋异禀,比他要好很多,我也要如何如何”,却丝毫没有想过对方的成绩是要靠一番打拼出来了。于是,社会风气慢慢变得不再踏实,很多人为求名利不择手段,却根本不知道学习和理解的重要性。各大媒体网站也都在纷纷宣传这种快速成功的途径和必要性,那些随手可搜索到的祝你“工资翻倍、提升人生价值”的广告语比比皆是,甚至直接说出“你就是精英”,让不少根本没有真才实学的人蠢蠢欲动,以为靠脸靠关系靠运气就能得到社会价值。

在这个全民摄影的时代,摄影器材推陈出新,更新之频繁恐怕是所有电子产品中的佼佼者。AI系统的便利化、甚至突出个人性格的专业滤镜也都集成在系统里面,高档镜头、能抵消3、4级快门的IIS USM系统横空出世,被誉为摄影界最伟大的发明之一。电子产品慢慢取代传统胶片摄影,人们可以更加不计成本的拍摄,几百张里选一张几乎已经毫无困难。在最早的摄影学习中,一个曝光组合就能难道无数摄影爱好者,而现在,简单的快速档位曝光系统能直接给你准确的曝光,加之优质的成像和背显屏幕,不少人对于立等可取的结果欣喜若狂。加上自己联想起来那些优秀的摄影作品,被冠以艺术之名,心想着自己终于和艺术沾了边,总归也是有认同的砝码了。于是一颗在内心激荡汹涌澎湃的艺术之心终于迸发出来,成了一个伟大的理想、目标、报复,直至对于自我社会认同的最高期望。

结果是什么?这一部分人没有经过系统的学习,甚至自己认为系统学习就是所谓科班,而自己宁愿做草根艺术家,于是多了很多根本不应该出现的话。

此外,很多人还非常乐于挂在嘴边一些名人名言,用他们当做自己的心灵鸡汤,我这里罗列几个比较常见的名言警句:

第一句:“多拍”

这明显是断章取义,多拍的目的是为了多实践,而绝非多拍,实践也需要充分的思考,这种思考来自于对摄影基础知识的理解和深刻体会,才能达到深刻思考并付诸实施的目的。

第二句:“摄影最重要的是镜头后面那个头”

原话是:“摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。——安塞尔.亚当斯”这句话也被断章取义多少年,很多人认为,这句话就是说:恩,应该多思考,应该靠脑子,设备器材不重要。。。。等等。这完全是谬误。正确的理解应该在后面加上一句,即是:“摄影最重要的是镜头后面那个头,而有没有那个头就要看自己了”。大部分人认为自己真的有那个头,生物学上的头可不是灵魂层面上的头,很多人真的有这个头,但是却没有精神和灵魂,他们只知道去摘抄人家的话,却不知道自己去思考。而思考却又是非常难的一个学问,可不是简单嘴上说思考就能做到的。

第三句:“真正的摄影作品不需要言语去描述它,因为它也无法用言语说明”

这也是亚当斯的一句话,其实最好的作品的确是不能用语言描述的,而且不仅是最好的作品,所有摄影作品都不能用语言准确描述,因为他就在那里。但是这并不代表所有作品都值得去欣赏,很多人认为别人看不起自己的作品,那是因为你们看不懂我的内涵,实际上当时如何去拍的可能自己都想不起来了。那些光凭电脑数据、不看技术背景和内心联想的摄影人是最可悲,最没有内涵的。

第四句:“你拍的前一万张照片都是烂的”

这一句话基本不会断章取义,但是不少人拿这句话来迷惑自己。好像意味着,我这次出去照了10000张,我很认真的努力的去选择了一两张作为代表性作品,那就一定是很好的作品。其实这完全不正确,作品的好坏不在于是多大的基数里面选的出来凤毛菱角,而是其本身包含的含义。

以上我所做的关于名言的描述,并不是在驳斥名言,而是再说名言理解的含义。我们很多时候用自己的意识形态曲解了他人的意思,就好像理解这些名人警句一样。我们并不能设身处地的去作为发言者或摄影者进行思考,那么如何去理解他们要表达的真正含义呢?

摄影之初,除了最需要花功夫的基础层面外,比较重要的就是要安静下来设身处地的去了解对方的意图。所谓“离不够近”这句话,也是针对摄影者的角度和感想上的,而绝非仅仅是摄距上的意义。当然将这些名言做过分解读也并不是本文的初衷,所以我们还是要回到主题上来说说心态问题。

不仅是如何解读问题,更是如何去深刻理解的问题。我们现代人已经习惯了浮躁的生活,每天大量时间用在没有营养的所谓心灵鸡汤上,读着快餐式的文学,面对一部百万字的网络小说情有独钟,却不愿看看去去几十万字的著名文学作品。所有书都是大概略过一遍就好像自己全都明白,实际上即使是小说有有重复读多次的必要。作为摄影这种集合摄影人所有感情和精力与一身的艺术表现形式,摄影者自己内心的空虚即是照片的空虚,自己内心的浮夸即是照片的浮夸。不曾深度阅读踏实学习的人,是绝对不可能有好的作品产生的。

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