摄影之我学(十)审美与界定审美的正确性

界定这么大的主题,不是我这个短短文章中的工作,我所谓的审美,是基础审美,也就是:什么片子才是值得看的片子。这里不涉及到艺术修养问题,因为这样就显得太过于自负了。

片子可看两种,一种纹理,一种情绪,如果两者兼备,那就是好片子。前段时间看到一个朋友用徕卡M6+Kodak Ektar拍了一组片子,自己说:非常好,非常润,色彩很浓郁。我看过之后指出几点:1、冲洗药温过高,色偏,现在的结果都是后期调整的,但是能看出来,因为一些色彩会损失锐度。2、Ektar不是这个颜色。3、Ektar是风光最佳负片,拍人像肤色会有缺失。

我的目的是要证明,不是说哪位用了好设备,用了好胶片,出来就一定是好片子。这位摄友可能都没有见过真实Ektar的实际颜色,就说油润,显然是不正确的。很多人也是如此,手持1DS+顶级头,甚至标榜自己只用德头,买了一堆昂贵的器材,拍出来东西层次缺失,更有甚者标榜自己就是要这个结果,这都是对片子的极不负责任。我们说,一个片子如何才能做到基本可看,起码是层次保证。不管是胶片还是数码,层次的表现都是必须的,但是这个观点很主观,怎么判断是正确的层次感呢?需要我们不断的去阅读其他人的片子才能获得结果。

数码彩色转黑白,是很多人用的做法。有些人惊异于,在LR打开RAW图片,怎么当时拍的明明是黑白,却显示是彩色呢?这是因为RAW会保留最原始的彩色通道信息,更加方便调整。我们知道每种颜色最终反映在黑白片上的灰阶是不同的,我们可以通过LR调整每种颜色的高光、暗部的各种对比度、锐度、表现曝光程度等等,这样在转黑白之后才能有更多的可读性,之后还要进行合适的修整,把一些不必要的过曝尽量拉回来,欠曝的地方提亮,来凸显层次。

而胶片摄影对于突出层次相对复杂,因为一次成像的原因,胶片摄影人需要运用红橙黄绿蓝偏振这些基本的滤镜套组来满足对于补色系颜色的对比度控制。比如蓝色和橙色,在亮部情况下,灰阶相差无几,那么这个时候可以用蓝色或绿色全色滤镜,提高或蓝色或压低橙色部分,如果现场光比较大,则需要将暗部影纹确定好灰阶区域后拍摄,在冲洗时进行压缩显影,反之则进行扩张显影。而在最后放大时,也需要针对亮部和暗部进行区域调整,才能保证正确的对比度。

一幅照片,是否在影纹和层次上固定,并确认其为正确的影调,这些不是这一次比上这一简单的描述就可以达成的,他需要不断的借鉴别人的作品,不断的改进自己的技术。有些人拍摄照片很规矩,情绪表达也很好,但是画面锐度和层次不正确,导致整个片子在基本调子上有了缺失,非常影响最后的艺术表达。

很多人经常和我说,我看片子大部分先说的是技术,很少谈论艺术表达,是因为技术做不到,片子就没有可读性,而艺术角度因人而异,不能贸然揣测他人的艺术思想。但技术、色调、层次这些基本的理论和方法,则是需要不停的探讨和学习的。首先要保证自己的审美和经典审美是一致的,才能说高对比度、高反差、层次、影调这些区别。

以上10章是基本篇,从下一章开始,我将针对胶片摄影中涉及到的问题进行描述。在这里面,我将会总结前人和自己的经验,力争完整的描述一个整体流程和所有已知的注意事项,力求在一系列可循规则的文章中提供一个大部分没有人解决或者无人提及的案例、抑或很少有人去注意的细节和案例,这其中包括胶片使用、特性曲线、冲洗、药品选择、手法、对比度控制、除尘等等。

希望有喜欢的朋友关注我的LOFTER,或者关注我的其他账号:
微博:洛克斯
微信订阅号:locustphotography


评论(2)
热度(3)

© 我是蚂蚱 锵锵锵 / Powered by LOFTER